原文链接：《八仙！》《哪吒》……这些爆款动画电影，为何都与这里有关？

原文如下：

10月动画电影《八仙！》累计票房已突破20亿元，在国产动画电影内地票房排行榜中位居第三，前两名是超154亿元的《哪吒之魔童闹海》和超50亿元的《哪吒之魔童降世》。

这三部票房爆款都与四川成都密切相关：或浓郁的巴蜀文化特色，或剧本、美术、场景等核心制作环节在成都完成。有观点认为，成都在动画电影领域的亮眼表现不是偶然，而是具备了产业底气和能力。

从动画代工、外包起步

成都已形成数字文创产业集群

目前，成都已形成数字文创产业集群，包括创意设计、游戏电竞、影视动漫、网络文学、数字音乐等多个赛道，聚集链主企业13家，上市企业8家，国家文化出口重点企业24家，可可豆动画等3家企业跻身全国成长性文化企业30强。

而最初，成都的动画产业发展是从代工和外包开始的。20世纪90年代，国产动画的市场化转型刚起步，电视台是播放动画片的唯一渠道，剧集以引进海外动画为主。而在欧美和日本，动画产业已实现工业化，人力成本相对较低的中国成为产业链中的代工环节。

那时，来自香港的梁定邦和梁定雄兄弟创办了环球数码公司，目的就是要追赶全球最先进的动画浪潮，把好莱坞成熟的三维动画工业体系引入国内，培养本土团队。

在环球数码公司成立的前一年，大量使用CG技术的美国科幻电影《星球大战前传1》拿下1999年全球票房冠军。实际上，早在20世纪70年代，《星球大战》就开启了漫画、玩具、小说等长线运营。电影的成功，再次引爆相关衍生品大规模开发，商业回报巨大。

环球数码公司看到了这一现象，买下法国漫画大师让·纪劳的科幻手稿《魔比斯环》版权，以此为基础，制作中国首部三维科幻动画电影。

环球数码公司建立了500套专业图形工作站，动用400多名三维动画师，耗资1.3亿元，耗时5年，共制作角色模型176套、场景模型461套、道具模型242套、106场戏、1602个镜头，制作文件的总数量超过11万个。

2006年8月，《魔比斯环》在国内正式上映，最终内地票房仅300多万元，开创性的尝试并没有换来商业上的回报。

成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院院长张娟认为，《魔比斯环》虽然票房遇冷，但完成了一次动画产业人才试炼。

政策激励、人才托底

成都构建高效动画产业生态

2004年《关于发展我国影视动画产业的若干意见》出台，这份文件开启了国产动画产业化序幕。此后10年，中央、地方先后推出40余项专项政策，各类文件中相关配套条款数量更是远超于此。

与此同时，成都的多所院校，如成都大学、四川音乐学院、四川大学、西南民族大学、成都理工大学、西南交大、四川师范大学等纷纷开设影视动画专业，大量培养专业人才。2005年，“国家网络动漫游戏产业发展基地”落户成都天府软件园，成为国内首批动漫基地之一。成都搭建起硬件和人才体系，为未来产业发展铺就土壤，埋下种子。

在天府长岛数字文创产业园里，汇聚几十家数字文创上下游企业。不仅有制作爆款电影的头部动画公司，也囊括了国内顶尖影视特效、IP开发等产业环节，协作企业高度集中、紧密联动，形成“一杯咖啡距离”的高效产业生态。

如今，在政策激励下，成都本土动画产业的森林，愈发茂盛多元。不同类型的产品和制作主体共生共存，形成多层次的产业生态。同时，随着国内第一梯队视觉效果企业落户成都，在高难度三维特效、写实CG、大电影级渲染等方面，成都有了更坚实的底气。

优秀动画作品接连突围

商业回报持续兑现

李姝洁所在的团队是成都第一个先把网络动画剧集做成功、再挑战动画电影、继而做自主原创动画剧集的团队。他们遵循的这套模式证明了在2012年前后，成都的动画产业就开始具备稳定产出和长线商业回报的能力。

2014年12月，李姝洁、卢恒宇导演的《十万个冷笑话1》动画电影在院线上映。制作费500万元，其中有100多万来自众筹，最终收获票房1.19亿元。几乎同一时期，饺子制作的动画短片《打，打个大西瓜》爆火全网。

事实上，李姝洁、卢恒宇、饺子这批创作者的接连突围，意味着成都动画产业已经在原创内容打造、成熟IP长线开发的赛道上不断发力，并且探索出了回归市场化本源的商业逻辑。

2016年，卢恒宇、李姝洁团队再度将热门网络漫画《镇魂街》改编为动画剧集，上线后迅速登顶平台国漫榜单。2017年，二人联合执导动画电影《十万个冷笑话2》，票房依旧破亿元。2019年，团队推出首部原创动画剧集《汉化日记》。同年，饺子导演的《哪吒之魔童降世》上映，累计票房50.35亿元。

一部又一部成功的作品证明成都动画产业不仅具有制作能力，还具有获得持续商业回报和长线运营的能力。

人工智能赋能

成都正酝酿下一个成功

从《魔比斯环》勇敢尝试制作中国第一部3D科幻动画电影至今，已经过去了20多年，然而，国产硬核科幻动画电影还在等待一次成功产业验证的到来。对成都而言，其在这个赛道具有巨大的潜力和优势。

《科幻世界》杂志主编杨国梁说，科幻故事本身具有的宏大世界观、多元叙事可能性与广阔想象空间，都是长线IP所需的天然优势，也是动画产业优质创意的源头。

生成式人工智能技术的出现，大幅降低了科幻IP视觉表现的门槛，更催生了全新的创作主体——超级个体。他们不再依赖大型公司和高额预算，凭借AI赋能就可以独立完成原创内容的视觉化表达。

2026年，成都天府长岛数字文创园专门开设了OPC社区，为个人、小团队创作者提供完整的支撑体系，创作者可以在这里完成公司注册，获取普惠算力、共享办公空间，对接资本、版权与产业链资源。

       成都动画产业从外包代工起步，在互联网兴起的时代、在动画电影爆发的时代都留下了亮眼的答卷。如今的成都，一边挖掘内容创作的本源，一边主动拥抱新技术、探索新组织形态，下一个成功，正悄然酝酿。