本网消息（文/记者 李游 通讯员/张莉 图/叶泳伶）一曲悠扬、婉转、深沉低缓、气息悠长而又曲折的弦乐柔板开始了一场音乐欣赏的盛宴。

5月14日晚，我校学术交流中心报告厅一改往日的严肃安静，整个报告厅缭绕着悠扬的音乐声，气氛高雅。为推动校园文化建设，丰富同学们的校园生活，中国音乐学院高为杰教授应邀为我校学生带来了一场题为“动情 想象 思辨——音乐欣赏的策略”的精彩讲座。此次讲座由校团委主办，艺术学院承办。艺术学院、校党委宣传部、校团委相关负责人以及艺术学院部分老师也聆听了讲座。讲座由艺术学院院长朱名燕主持。

朱名燕院长首先介绍了高为杰教授，并代表学校对高教授的到来表示了衷心的感谢。

“在成都呆了23年，成都是我的第二故乡，很高兴能在今天来到这美丽的校园，12日汶川地震一周年，我想首先与大家共同欣赏美国音乐家Batber的一首曲子，同时也寄托我们对5.12死者的哀思”。在高教授对整首曲子的解读中，引出了此次讲座“动情 想象 思辨”的主题。

讲座中，高教授讲到，音乐的特性是激发人的情感，因此欣赏音乐不但要“耳到”，还要“心到”，要“动情”。他指出，这里的“动”是主动的“动”，我们应该主动接纳音乐，亮出心灵的琴弦，让音乐将它拨动，发出共鸣，去感受体验音乐中的绵绵情意，就像交朋友一样，要相互倾诉，热情对待。

“审美效应=作品×表演×欣赏，如果其中一项为0，那么就没有审美效应。”高教授讲到，欣赏音乐是对音乐的一种再创造，而想象是这个创造过程中的起点。随后，高教授以马思聪的《思乡曲》为例，说明好的音乐像在诉说自己，能够激发人们内心深处的情感，人们在欣赏音乐的时候会把自身的感受与音乐结合在一起。

高为杰教授还说，，接受者欣赏音乐时在，应让自己的大脑处于十分活跃的状态，充分调动想象力，把音乐中不可言说的、潜隐的、暗示的东西合理想象成可以感触的情景。他还说音乐描写描绘，不同于文字和绘画，文字写什么是什么，绘画画什么是什么，而音乐需要结合自己的想象来勾画情景。音乐的描写性不能孤立存在，它的形象建立必须与情感结在一起。

通过贝多芬《命运交响曲》选段的欣赏，高教授告诉了大家“思辨”在整个音乐欣赏中的重要作用。在高教授看来，整个音乐欣赏过程中，“动情”占75%，“想象”占20%，“思辨”占5%。虽然“思辨”所占比例最小，但是通往“思辨”的路是最高最远的，犹如攀越珠穆朗玛峰的顶峰，如果进入“思辨”境界，那对音乐将是大彻大悟。

最后，高教授总结到，欣赏音乐要动情、想象、思辨三要素不可分割的交织在一起，才能升华到更高的精神境界。

高教授虽然年事已高，但在整场讲座中，他激情四溢，特别是每次音乐声的响起，他都能带领现场观众快速投入到音乐意境中，感受创作者的世界，教同学们学会欣赏音乐的策略。讲座在热烈的掌声落下帷幕。


人物简介：
高为杰，教授，作曲家。男，汉族，1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院。曾任四川音乐学院作曲系主任，中国音乐学院作曲系主任、图书馆馆长及《人民音乐》编委。1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”并任会长。中国音乐协会会员。现任中国音乐学院教授，上海音乐学院博士生导师，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，延边大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，《中国音乐》、《中国音乐学》、《爱乐》编委。

高为杰教授的音乐作品曾在国内外演出、出版并获多种奖项。理论方面有《和声力学研究》，《曲式分析基础教程》，《论音阶的构成与分类编目》，《音乐名曲赏析》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。

高为杰教授曾应邀出访新西兰、韩国、法国、英国、美国、荷兰、墨西哥及台湾、香港等国家与地区参加学术会议、音乐节、讲学、担任比赛评委及演出作品。曾应聘担任全国第4、6、8、9、10、11届音乐创作评奖评委，文化部首届文化艺术科学优秀成果奖评委及第二届、第三届“金钟奖”评委。享受国务院政府特殊津贴。传略载入《国际音乐与音乐家名人词典》（第17版）等辞书。

（学生编辑 叶静 责编 王霞）