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当西汉辞赋家扬雄笔下“挥肱织锦”“展帛刺绣”的千年风华，与数字时代的AI浪潮交汇，成都非遗正迎来全新的发展机遇。成都大学AIGC数字艺术融合创新实验室（以下简称“实验室”），融合算力与匠心，深耕“AI+非遗”融合路径，为蜀锦、蜀绣、皮影、川剧、竹编等传统技艺注入新生。

成都大学AIGC数字艺术融合创新实验室文创展示区陈列的说唱俑主题周边及大熊猫文创产品。摄影/米艳

锦绣焕新，针线与代码共舞

走进两千余平方米的实验室，只见算力中心、美术与设计AI工作室、影视动画工作室、音乐舞蹈工作室等功能空间有序排布。墙面上，由人工智能创作的中国传统纹样图谱繁复绚丽，与现代化数字设备相映成趣。文创展示区内，击鼓说唱俑主题周边、扎染文创等产品，将传统元素与现代设计巧妙融合。其中，以大熊猫为主题的AI新锦绣作品尤为引人注目：软萌的熊猫从红蓝交织的水波纹蜀锦背景中探出头来，以施毛针绣出的毛发蓬松自然，神态灵动。这些作品既有非遗技艺的温润质感，又兼具数字艺术的独特张力，巧妙融合东方风韵与当代审美。

成都大学传统工艺研究院蜀锦蜀绣工作坊的一面墙上，有序排列着洛神珠、苏梅、红椒、青鸾等八十种丝线。摄影/米艳

实验室主任万国，是成都大学中国-东盟艺术学院教授、中国东盟环境艺术设计研究院院长、环境设计系主任，同时兼任四川省人工智能学会常务理事。万国长期致力于艺术与科技之间的跨界探索，早在2010年便涉足“互联网+艺术”领域，形成了扎实的跨学科学术积淀。这种独特的跨学科背景赋予了他极强的技术与人文融合能力，让他敏锐捕捉到AI对传统工艺的革新潜力，成为国内最早一批探索“AI+非遗”的先行者。

“AIGC（人工智能生成内容）让我们看到一种新的生产方式变革。”万国说：“过去出一个设计图可能需要5天，现在只需几分钟，而且可以输出无数个方案。”创意产出效率的大幅提升，为非遗传承打开了新的想象空间。他与团队正以“AI创新设计+专利创新技术”赋能蜀锦蜀绣，通过建立高质量数据集、机器学习模型训练与生成式智能创作，实现风格化再现与跨界融合，为千年非遗注入新活力。

成都大学AIGC数字艺术高研班学员的AI作品。供图/成都大学中国-东盟艺术学院AIGC数字艺术融合创新实验室

这背后，是一场浩大的文化解码工程。以蜀绣为例，万国团队依托四川省重点中华文化研究院传统工艺研究院平台，历时数年开展数据采集与标准化建设。团队系统采集非遗传承人的针法演示影像及珍贵文献资料，构建了涵盖历史脉络、人物谱系、经典作品、纹样图谱及工艺技法的多维蜀绣文化资源库，从源头确保数据的准确性、权威性和多样性。

万国指出，真正的难点在于让AI理解非遗的文化逻辑与技艺逻辑。为此，团队实施精细化的数据治理策略，通过深度清洗、结构化分类与语义编码等方式，将“投喂”数据转化为机器可理解的指令集，实现对大型模型的定向微调。万国表示：“我们旨在打破通用模型的局限，构建具备‘蜀绣思维’的垂直领域专业模型。该模型能精准解析‘以蜀绣风格、刺绣针法表现成都IP’等复合指令，生成符合传统美学逻辑的作品，而非简单的元素拼贴。”团队通过解析与重构蜀锦蜀绣的图案式样、构图范式、色彩体系与文化寓意，建立了专属人工智能语料库与设计元素提取机制，实现了传统纹样的当代转译与视觉创新，让千年美学真正走进日常。

破界生长，激活文化新生力量

AI正成为重塑文化生产力和传承机制的新动能。作为国家级非物质文化遗产，川剧唱腔婉转、表演生动，承载着三百余年的文化积淀。在“戏生——AIGC的川剧文化剧场空间交互系统设计”项目中，万国团队立足川剧艺术内核，在明确川剧角色风格方向后，采集并整理典型形象素材，构建训练图集，采用LoRA（低秩适配技术，一种高效微调AI模型的方法）技术对AI模型进行微调，确保川剧脸谱、服饰等视觉要素的准确还原，保留其独有的艺术审美与文化特质，进而实现智能创作与创新演绎。

万国表示，AI艺术创作需建立清晰透明的版权溯源机制，每一件AI艺术作品下方都应标注模型数据源。待版权规范体系完善后，可开放川剧AI模型供更多创作者使用，广泛应用于空间设计、文创开发、服装定制、数字交互等多元场景，拓展川剧传播的广度与深度。

成都大学AIGC数字艺术融合创新实验室陈列的扎染和竹编作品，将传统元素与现代设计巧妙融合。摄影/米艳

在技术狂飙的时代，万国始终秉持“人+AI+人”的三元共生理念。“前端的人+AI构成人机协同的创作机制，后端的‘人’代表终端反馈，一切技术最终都要服务于人。”万国认为，人类拥有审美感知、思辨思想与细腻情感，AI则具备高效算力优势。“我们要跳出工具思维，思考人与AI该如何和谐共生，构建全新的生产关系。”