原文链接：AI抢“动画人饭碗”？第十届动画学年会用“审美”寻找共存之道 - 川观新闻

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11月1日，2025第十届动画学年会在成都大学中国—东盟艺术学院举行。会议以“想象力·审美力·创新力：AI时代中国动画人才培养的生态重构”为核心主题，就AI在动画教育、数字媒体发展、动画应用等领域的话题开展探讨。

动画学年会进入第十载，AI越来越深度进入动画产业链条，甚至有“抢饭碗”的疑虑。参会者乃至动画界面临的挑战是如何走好AI时代的平衡木——既要保持自身的主体性，又要善用这一工具推动创作。来自国内20余所知名高校的动画学者、专家等齐聚，将审美作为动画人与AI共存的关键词。

2025第十届动画学年会现场

与AI的共存中寻找机会 做好作品才能继续生存

几天前的10月28日是世界动画日。这一日期的设立是为了纪念法国人埃米尔·雷诺在胶片上绘图，1892年在巴黎完成历史上第一部动画影片的公开放映。从胶片到AI，动画制作的工具不断演进。中国动画人与法国动画界的交流碰撞，也在本届年会上分享出来。

“在今年法国的昂西动画节上，我们与法国同行交流，说不久前中国动画学会宣布了AI动画师的计划，但是我们发现欧洲有众多人抵制AI，这样的情况下动画教育何去何从？”中国动画学会会长马黎由这个问题出发，谈到了不同地域动画人应对AI的行动方式，分享了法国同行与中国同行达成的共识。

“我们生存确实是遇到了巨大的挑战，但做好作品是我们心中不变的追求。做好作品才能继续生存，否则我们可能生存的空间就没有。”马黎解释，技术的爆发式发展让动画人再一次站在十字路口，AI不仅仅是工具的革新，更是对创作思维、美学体系、产业生态乃至人才培养模式的全方位重构。

北京电影学院原副校长孙立军在视频分享中自称“动画教育战线的一员老兵”。“但是我的心态非常年轻，这几年AI的到来，给动画教育带来了巨大的冲击。我个人认为AI是一次革命。AI所创造出来的新的智能影像，将打破传统的电影和动画的界限，会诞生一种新的语言形态。”

“在AI的应用中，动画创作的目的没有变化，不是为了模糊真实与虚拟的界限，而是用艺术化的角色来讲故事。”西华大学美术与设计学院动画系教研室主任刘琥分享了该校动画专业学生的培养经验，即在基础入门阶段，更加强调动画原理的学习，进入带有创作性质的阶段，开始鼓励用AI介入流程。“AI是动画人诸多专业工具中的一项，学生阶段更应该理性、谨慎地使用AI工具。”

2025第十届动画学年会现场

保持动画人的自我特质 人的审美主张放在第一位

在层层嵌套的矩形阵列中，不同美学风格的动画人执笔创作的剪影图像，呈现在年会的海报上。版画、剪纸、未来科幻风等缤纷多彩。其中占据最大面积的，并非人类创作剪影，而是一个机器人执笔的剪影，带来映入眼帘的强烈视觉冲击。

海报外观，也展示了动画人的疑问。AI时代要如何保持动画人的自我特质？“在人工智能时代，人人都可以做动画师，但是如何才能做一个好的动画师，差异就在审美上。”马黎表示，在算法日益影响内容分发的今天，更须警惕审美趋同的风险，动画应构建多元包容的美学评价体系，既要欣赏《雄狮少年》的写实力量，也要珍视《罗小黑战记》的简约意境，还要包容《浪浪山小妖怪》所传递的普通人叙事。

近期参与了国产动画片《海尔兄弟》新作的制作，北京电影学院动画学院教授李剑平也提出了包容多元审美的建议。

“网友给我评论说要保持原本的风格。但《海尔兄弟》原版的风格非常独特，手工绘画有一些比例不协调、动作不一致的画面，反而形成了一种很生动的风格。”李剑平认为，新的审美不是非要标新立异，而是自然表达，人的审美主张还是放在第一位。“审美风格可以是很规规矩矩的，也可以根据人的需要，在需要出错的时候就出点错。”

“AI每个季度、每个月都在快速迭代。”以动画中经典的水墨美学风格为案例，青岛科技大学传媒学院教授杨建华认为，相比于笔墨纸砚，AI为水墨语言扩展了更多应用空间，通过一组关键帧就能创作出水墨风格的地标建筑、山水图景。

“媒介工具不是对立面，而是人的延伸。艺术在数字化时代仍然离不开传承。我们为作品注入温度和情感，作品也一定会承载人类的梦想。”杨建华表示。